專訪阿凡達mocap製片James Knight

>譯自cgchannel

專訪阿凡達電影動作捕捉製片James Knight先生

James Knight 服務於Atlanta公司, 這是Georgia’s Crawford後製公司, 他在那裡幫助這家西南美最大的機構成長. 搬到洛杉磯, Knight身為動作捕捉的製片與電影專案經理, 包含我是傳奇, 綠巨人浩克 納尼亞傳奇賈思潘王子, 之後便花了四年時間幫詹姆斯卡麥隆破天荒的電影---阿凡達, 管理動作捕捉.

他目前自己開公司當CEO, Knight Vision Studios, 也是VES的會員, 也是AMPAS 的Scientific and Technical Achievement Committee委員會一員. 這篇文章包含了Knight在2010年11月的倫敦CVMP會議中的精華內容.

(編輯註: 我們假定你已經很熟悉阿凡達的劇情, 以及如何將即時表演轉換到CG角色上面, 如果你還不懂, 請先看維基百科上的解釋)

我們在霍華德•休斯（李奧那多在電影神鬼玩家飾演的那位) 在加州Playa Vista舊辦公室拍攝阿凡達 . 以前在那棟大樓裡面他用來保養Spruce Goose的引擎, 這其實不是很大的展場, 所以當我們把馬匹帶到這棟大樓, 還對馬匹做動作捕捉, 現場畫面真的很超現實.

針對阿凡達這部電影, 動作捕捉的範圍是72乘32呎. 我們有102部攝影機來捕捉資料, 我們在旁邊放有標準呎, 讓我們在捕捉範圍內工作. 有幾部攝影機是處理上述的工作, 然後其餘95部攝影機捕捉動作.

阿凡達的動作捕捉範圍, 在霍華德•休斯以前的辦公室

每天早上, 我們叫演員擺成T型的姿勢做快照, 每個人都有不同的標記物放置的位置, 因為他們每個人的身材, 移動方式都不同.

我們在電腦裡面替標記物(markers)編號. 在阿凡達這部電影裡面, 身體我們用了56個標記物, 每次輸入到電腦裡面, 編號都是錯的, 所以我們就必須要手動告訴電腦, 這是20號標記物, 這是27號標記物...

每天早上, 我們也會做ROM [range-of-motion calibration]動作範圍的校正, 讓系統知道每個演員的動作極限範圍, 然後到了午餐時間我們會再做一次, 因為洛杉磯的陽光照射到整棟大樓時, 大樓會些微地拉伸, 因此攝影機必須要做重新校正.

很多演員痛恨做T姿勢. Jim Carrey有一次說: 哪個人最早開始做T姿勢? 耶穌!

動作捕捉的工作流程

我們用的是被動式光學系統, 所以所有的標記物都具有反射的特性. 當我們進行打鬥場景時, 或是當參考攝影機環繞著演員, 會有遮蔽的問題. 捕捉系統會開始混淆, 搞不清楚它在捕捉哪一個標記點, 因此我們會花很多時間在清理資料.

我們即時地解算角色, 解算骨架進行retargeting 套用到CG角色. 我們把資料串流到MotionBuilder ---這是業界標準的檢視工具, 可以即時檢視.

MotionBuilder經常當機, 如果這是軟體的問題, 詹姆斯卡麥隆還不會發飆, 但如果是某個人動作慢 沒做好他該做的工作, 他就會問: 他媽的是怎樣?! 所以我們就會故意怪罪給MotionBuilder!

詹姆斯卡麥隆導演檢視阿凡達現場拍攝帶

當我們把現場影帶給導演與特效總監看的時候, 他們還不會太在意手的位置, 這個之後才會修正, 而阿凡達這部電,影 臉部的動作捕捉不是跟動作一起處理的. 我們只處理身體, 但是Weta那邊有做臉部的動作捕捉.

但是接觸點是關鍵, 當CG角色的演員很胖的時候, 在做動作捕捉的時候就會變得跌跌撞撞, 電腦並不知道某人很胖, 電腦只會看到骨架而已. 因此如果你有個動作捕捉演員跟我一樣體型, 那就必須要這樣動作 角色的手臂才不會跟他的肚子交錯. 如果你沒有即時回放的功能, 你在表演的時候就必須要刻意把手臂往外移動, 告訴電腦必須要做偏移, 以避免交錯的問題.

虛擬攝影機

虛擬攝影機不過就是用標記點標記的配件, 當導演在片場移動的時候, 他可以虛擬地拍攝CG電影, 就好像在現場拍攝一般.

當史蒂芬史匹柏在拍攝侏羅記公園的時候, 他現場拍攝film plate 然後把動態的效果加到film plate上面. 我們則是反過來, 阿凡達拍攝的時候, 攝影機其實是以角色為主體. Jim可以很自然地跟隨動作, 這是以前沒有用過的作法.

我們有個叫做滾輪‘wheels’的處理方式, 我們可以在後製的時候把攝影機動作平滑化, 但是結果卻又非常自然. 就好像攝影機真的在叢林裡面拍攝一般. 想下一下, 如果你要拍攝真正的叢林, 你有軌道, 你有升降鏡頭, 用這種鏡頭在叢林裡面拍攝起來會很可笑, 因為真實世界根本不可能會有這種東西!

James Knight在台上, 輔助的植物幫助演員假裝自己在叢林裡面表演

Jim希望所有的植物都在舞台上, 因為他希望演員都有真實的表演. 我們有放一些輔助物, 做為虛擬物件放置的位置. 一片木板代表了一個原木, 而這個物件會呈現在MotionBuilder中, 我們的軟體會把表演串流到MotionBuilder中.

並不是所有的道具都有設定標記點, 也不是所有我們丟向演員的碎片都在攝影機畫面外, 但這些細節都會大大地增加連帶動作(secondary motion).

演員的頭部配備也有設定標記點, 再次, Jim可以用這個得到很棒的頭部連帶動作, 也可以讓演員帶上那可笑的(娜美人)耳朵.

Sigourney Weaver裝配好動作捕捉道具 （下左） 以及他的數位角色（右邊）, 那好笑的耳朵在動作捕捉的套裝可以幫助演員在記錄動作的時候保有角色該有的特色.

事實上阿凡達電影裡面有大量的配件, 但我並沒有預期會有這麼多, 所以我後來就把這些配件送給親朋好友. 但是後來有人告訴我應該要保留這些配件, 留個幾年, 幾年後再歸我才不會有問題. 要等這麼長時間可以讓我的小孩唸到大學了!

這部是完美的動作捕捉表演的電影

為什麼阿凡達動作捕捉的完美電影呢? 其中一個原因是連帶動作(secondary motion) . Sigourney Weaver與 Sam Worthington這兩人在電影裡面都是以即時演出的演員出現, 而阿凡達則是用他們的DNA做的, 也因此這些阿凡達替身可以根本人有相同的步態(walk cycles), 相同的臉部表情, 用原有的方式表現, 阿凡達與本人的現場表演兩者無異!

另外則是電影背後的情緒表現, 我們能夠捕捉到演員的臉部情緒, 這很難用keyframe處理可以做的出來. 但跟用動作捕捉相比keyframe臉部表情根本就是地獄!

Jim很少會戴上耳麥, 但是我們大家都會戴, 我們為了拍電影要戴很久. 這位先生收集了阿諾史瓦辛格的音效, 因為他以前有參與魔鬼終結者的製作. 當Jim說, 大家幹的好, 他會用阿諾史瓦辛格的聲音放, 然後出現阿諾說狗屎的聲音, 大家都笑了.

成功地拍攝完阿凡達

現在回想起來 我花費了生命中的很多時間在拍攝阿凡達, 好幾個日子一天工作18小時, 甚至有兩次花了26小時. 一點也不有趣, 因為最後的結果, 我們想要回頭看, 說: 喔, 這真是很棒的經驗, 但其實也有很大的挫折感.

午餐過後我去健身房, 本來很想去健身房, 但是製作人打我手機, 我就必須回去工作, 我跟John Cleese有過這段, 你知道的, 就像Fawlty Towers在電影裡面對教訓車子. 大家都認為我瘋了, 那個時候我真的瘋了! 阿凡達就是會讓你變那樣!

自從完成了阿凡達James Knight就開始著手於鋼鐵擂台與蜘蛛人：驚奇再起, 而現在正負責三部未公開的專案.

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Autodesk MotionBuilder 2012 新增功能

猩球崛起--動作捕捉專業演員幕後訪談

>譯自HERO COMPLEX

<猩球崛起> 動作捕捉演員Andy Serkis向凱撒喝采！

如果演人猿能夠組個工會的話, Andy Serkis（中譯：安迪薜基斯）可能會成為官方的頭號眼中釘.

這位47歲的英國演員搶得了21世紀兩部跟人猿有關的電影角色, 第一部是Peter Jackson老片重拍的<金剛>; 而現在是<猩球崛起>的凱撒的角色, 這個自主的, 不會說話的黒猩猩, 成為片中的切格拉瓦（知名革命家）.

在星期五開幕的, 猩球崛起, 其實是1963年由法國作家Pierre Boulle描寫的超智能的人猿奴役人類的小說所新拍的一部電影, 而現在這部新電影, 由英國導演Rupert Wyatt所導, 所新構想出來的 一群年輕黒猩猩嚐到造反的滋味.

凱撒成為猩球崛起的這場革命的領導

故事一開始的場景是在現代, 舊金山. 一位年輕科學家Will (James Franco) 正在找尋阿茲海默症的解藥, 他的父親(John Lithgow)正是為該疾病所苦. 在一次的實驗中Will不小心製造出一個獨特的黒猩猩寶寶---凱撒.

Serkis說: 儘管他只是個人猿, 他有非常特別的性格. Serkis先生已經成為好萊塢動作捕捉表演的固定班底, 他的第一部經典是在<魔戒>裡面扮演咕嚕. 在金剛裡面扮演---金剛, 並且在今年聖誕節, 史蒂芬史匹柏的電影<丁丁歷險記>裡面扮演配角Captain Haddock.

對於這個原本清純的人猿, 經歷了很重大的自我認識之旅. 他不再屬於拉拔他長大, 愛他的家族. 因此他變成了外人, 一個怪胎, 他必須要找到他到底是誰. Serkis接著在聖地牙哥的一場國際漫畫會議的訪談說: 電影的第二段變得很像<飛越杜鵑窩>的感覺, 這些受傷的人猿會了生存而奮戰, 凱撒牠會有放棄牠特有的人性 , 激發自己來解放這些尋求自由的人猿嗎?

這是電影的中心問題. 去年在溫哥華拍攝, 由Wyatt掌鏡, 這位相對新手2008年執導了一部越獄電影大獵逃, 在日舞影影展首映, 贏得了不少不少掌聲, 也因此贏得這個拍攝機會.

一開始的時候Wyatt就排除了用真的人猿來拍電影, 不管是從實用的角度還是從道德的角度來看. 如果我們拿人猿來拍這部人猿發起的革命對抗人類的話, 會變得很諷刺.

相反的, 猩球崛起採用了先進的動作捕捉科技, 這種技術在1968-73由Charlton Heston飾演的<人猿星球>的系列電影並沒有, 或是2001年由Tim Burton所導演的電影基本上都是靠化妝技術達成的.

在這部電影裡Wyatt有像Serkis這樣的演員, 把凱撒演的栩栩如生. 電影裡面其他的人猿角色也穿戴著動作捕捉套裝還有臉部表情捕捉裝置, 在紐西蘭的Weta Digital大約有450位特效美術人員, 這家公司也製作過金剛, 讓照片寫實的黒猩猩動起來很寫實.

Andy Serkis穿上動作捕捉裝備, 表演猩球崛起凱撒的角色

儘管如此, 這部電影的特效鏡頭還是比最近幾部的科幻片要少. 不到1000個鏡頭, 跟綠燈俠的1300個, 或是超過2000個鏡頭的阿凡達要少很多. 這部電影的預算是九千三百萬美元, 也跟許多暑假電影少了許多.

Serkis說這套技術幾乎不會對他的表演有阻礙, 現在他對這個佈滿標記點的套裝---這個動作捕捉演員必須穿的衣服, 已經十分自在了. 如果是用穿黒猩猩服裝來演戲的話, 會變得十分笨重, 但是有了新科技, 我就能夠體驗像人類般的猩猩的感覺了. 臉部表情會十分細緻, 我看了1960年代的猿人襲地球這部電影, 演員們必須透過一層橡膠猩猩面具來表演.

Serkis與其他扮演人猿的演員, 包含了前太陽劇場表演者Terry Notary飾演凱撒反叛計畫的搭檔---- Rocket, 一開始要研究人猿的影片, 請教靈長類動物學家 了解人猿是怎樣睡覺, 吃東西與其他人猿互動的方式. Notary甚至還設計了客製化的T型拐杖, 讓演員們能夠表演出人猿邊走邊盪的動作.

Serkis專注於黑猩猩的紀錄片---一隻叫做Oliver的黑猩猩, 他是一位能夠站立行走, 具有人臉般的面容, 讓他也懷疑Oliver是不是猩猩與人類的混種, 也因此有人稱它做 猩人. （在1990年代的遺傳檢測 證明這個說法是錯的）

Serkis說: 一般人說這不過就是做一些猴子的動作罷了, 但是對這個角色而言一點也不是這樣. 在飾演金剛的時候, 我很努力地扮演100%大猩猩, 但是換到凱撒, 要怎樣表現出超智慧的人猿呢, 我想像如果是一位很聰明4歲的小孩就會談協奏曲, 或是8歲就會複雜的數學, 大概就是那種狀況吧.

當Serkis演完每個場景, 這些人猿演員都只能看到大致的表演結果, 要花費好幾個月, Weta的特效工作人員才能把整個畫面完成.

Serkis之前在蘭卡斯特大學研習視覺藝術的經驗, 對他很有幫助, 讓他對戲劇, 這個不靠想像力的表演方式產生興趣.

Andy是位相當老練的戲劇演員, 也是很棒的啞劇演員, 身手很讚, 與其說他是演員, 他還更像是舞者.

當動作捕捉效果不好的時候, 通常是因為演員目光呆滯. 因為有些東西還是需要技術來處理, 以凱撒為例, Weta建立及高細節的眼睛模型, 能夠表現出瞳孔擴張, 對光源的反應, 濕潤感. 在拍攝時, 會去追蹤Serkis的瞳孔, 以及依據臉上的標記點來決定臉部肌肉是如何移動的.

Weta的視覺特效主管Joe Letteri說: 如果你可以追蹤臉部所有的肌肉, 你會發現眼皮在做什麼, 你也會知道眼睛在怎樣運動. 但是從視覺得角度來看, 還需要一些因子才能讓眼神更逼真. 眼睛如何對光反應, 如何流淚. 必須要考慮所有因子才行, 如果動作很完美但是外觀看起沒那麼好, 其實沒什關係; 但如果外觀看起來很讚, 可是動作不寫實, 看起來就會很死.

把CG數位的東西融入到角色裡面, 讓觀眾有共鳴, 是電影製作人的終極目標.

Wyatt說: 我希望觀眾專注在故事上面, 而不是猿猴怎麼做出來的. 這部電影的核心在Andy.

– Rebecca Keegan

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Motion Capture 新典範 - 猩球崛起

2011年暑假唯一由金獎視效團隊Weta Digital工作室所精心打造的科幻動作鉅片《猩球崛起》，很快的就要在明日(8/4)搶先全球其他國家在台灣上映，電影自上週五在台北舉辦大型媒體試片之後，便受到許多專業媒體記者極度讚賞，對於”動態擷取科技-Motion Capture”能在這部電影裡發揮到如此神奇成果大為驚奇。再加上首席演員安迪席金斯的精湛演技，以及與金獎電影偶像詹姆斯法蘭柯、芙烈妲品朵、約翰里斯高之間的真情互動，和今時今地的故事背景，還有WETA DIGITAL工作室的高超技巧，故事行進間讓觀眾不自覺的就進入了電影的世界裡，深感主角們的內心世界，一起見證由於人類的自私行為，引發了自我毀滅的後果，也間接的喚起人類與動物間互動的另一番省思。

這次在《猩球崛起》中最令人大感驚奇的是 WETA DIGITAL工作室技巧的純熟演化，是經過了10多年不斷的研發，即使當初在全球最賣座的電影《阿凡達》都無法達到的境界，在這裡一次完成! 對整個工作室而言，這是他們首度由室內走出，來到室外，當演員穿戴設備完畢後，就能在不同的地方架設攝影機，直接拍攝，完全不需受限景物和空間就能自由拍攝，並且，更超越《阿凡達》的地方是:電影背景是完全真實的場地，不必在拍攝完成後才能根據演員的演出而另外繪製幻境，也就更能自由發揮帶來真實的感受！

另外，對《猩球崛起》這種新世代的動作科幻電影來說，在演員的演出上，完全沒用到替身，全部是真槍實彈演出，包括每場高難度的打鬥畫面，都是演員們親自上陣所完成，雖然演的是猩猩，還穿戴了新式裝備，更增加演出的困難度，但在這群專業演員的精湛演技表現下，他們用靈活的眼神，令人愛憐的表情、深深的打動了所有觀眾的心，並在壯麗的舊金山金門大橋和人類展開了一場驚天動地的世紀大戰，在這個時候，獲得同情反而是這群猩猩而不是人類，震撼的爆破和對決場面，令人印象深刻，也為WETA DIGITAL工作室在”動態擷取科技”上畫下新的里程碑！

（本新聞由福斯電影公司提供）

機械公敵(I, Robot)動作擷取幕後製作花絮(Motion Analysis)

使用
Motion Analysis 動作擷取系統
Nuke 特效合成

SID THE SCIENCE KID 動作擷取幕後花絮(Motion Analysis)

Virtual Vérité 虛擬攝影機系統

把電影"阿凡達"的技術帶入您的工作室----Virtual Vérité 虛擬攝影機系統


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『有了這套用真實的方式來控制攝影機，你就可以虛擬地走進太空，或是探索虛擬世界。在場景中拍攝多角度的畫面，找到特殊的運鏡角度，這真的是很有價值的技術！而這些卻只需要花費跟key frame相比，極少的時間而已，運鏡結果還要更自然！』

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Motion Analysis研發了獨特的影像分析處理軟體附在Raptor攝影機裡面，Raptor cameras具有很強大的內建計算系統，能夠處理大量的影像分析計算，這套全新的獨特的軟體強化了在戶外、具有強烈陽光下的環境，同時對於室內有很多反射與複雜光源的問題，這些會影響到動作捕捉操作的問題，透過這套系統都能維持高度的精度與即時計算的能力！



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